Emojis는 요즘 우리 일상에서 빼놓을 수 없는 존재죠! 톡톡 튀는 귀여움과 재미로 대화를 더욱 풍성하게 만들어주잖아요. 하지만 Emojis를 잘 활용하는 건 생각보다 쉽지 않아요. 어떤 Emojis를 써야 내 마음을 제대로 전달할 수 있을지 고민되기도 하고, 너무 과하게 사용하면 오히려 진정성이 떨어져 보일 수도 있거든요.
걱정 마세요! 오늘 저와 함께 Emojis의 매력에 푹 빠져 진정한 Emo 고수로 거듭나는 시간을 가져봐요! Emojis를 효과적으로 활용하는 꿀팁부터 다양한 Emojis의 숨겨진 의미까지, Emojis를 완벽하게 정복할 수 있는 모든 것을 알려드릴게요.
Emojis를 효과적으로 활용하는 꿀팁!
Emojis를 잘 활용하는 건 마치 그림을 그리는 것과 같아요. 적절한 Emojis를 적재적소에 배치해야 의미를 더욱 명확하게 전달하고 감정을 더욱 풍부하게 표현할 수 있죠.
1. 핵심 단어를 강조해 보세요!
예를 들어 “오늘 너무 피곤해 😭” 라고 말하고 싶다면 피곤이라는 단어 옆에 눈물방울 Emojis를 추가하면 피곤함을 더욱 강조할 수 있어요. Emojis는 단어를 시각적으로 강조하는 효과를 낼 수 있어요.
2. 상황에 맞는 Emojis를 선택하세요!
친구와 재밌는 이야기를 나눌 때 웃는 Emojis를 사용하는 건 당연하죠! 하지만 슬픈 이야기를 할 때에도 웃는 Emojis를 사용한다면 오해를 불러일으킬 수 있어요. Emojis는 상황에 따라 다양한 의미를 전달할 수 있기 때문에 신중하게 선택하는 것이 중요해요.
3. 과유불급! 적절한 사용이 중요해요!
Emojis는 마치 소금과 같아요. 적당량을 사용하면 맛을 더해주지만 과도하게 사용하면 음식을 망칠 수 있죠. Emojis도 마찬가지예요. 너무 많은 Emojis를 사용하면 오히려 산만하고 진정성이 떨어져 보일 수 있어요. 적절한 양을 유지하는 것이 핵심이에요.
4. Emojis를 활용하여 ‘나’만의 스타일을 만들어 보세요!
Emojis는 개성을 표현하는 훌륭한 도구이기도 해요. 다른 사람들과 차별화된 나만의 Emojis 사용법을 만들어 보세요! 예를 들어 특정 Emojis를 자주 사용하거나 독특한 조합을 활용하는 것도 좋은 방법이에요.
다양한 Emojis, 그 숨겨진 의미를 파헤쳐 보자!
Emojis는 단순한 그림이 아니에요. 각각의 Emojis에는 다양한 의미가 숨겨져 있고, 사용자의 상황과 의도에 따라 달라질 수 있어요. 자주 사용하는 Emojis의 숨겨진 의미를 알아보고 더욱 효과적으로 활용해 보세요!
1. 웃는 얼굴 Emojis
기본적인 웃는 얼굴 Emojis부터 눈물 흘리며 웃는 Emojis, 입을 가리고 웃는 Emojis까지 다양한 웃는 얼굴 Emojis가 존재해요. 각각의 Emojis는 미묘한 차이를 가지고 있어요. 어떤 웃음을 표현하고 싶은지에 따라 적절한 Emojis를 선택하는 것이 중요해요.
2. 하트 Emojis
하트 Emojis는 사랑을 표현하는 대표적인 Emojis죠! 빨간색 하트는 강렬한 사랑을, 분홍색 하트는 풋풋한 사랑을, 검은색 하트는 슬픔이나 죽음을 나타낼 수 있어요. 하트 Emojis는 색깔에 따라 다양한 의미를 가지고 있으니 주의해야 해요.
3. 동물 Emojis
동물 Emojis는 사람의 성격이나 감정을 비유적으로 표현하는 데 자주 사용돼요. 고양이 Emojis는 귀엽고 애교 있는 성격을, 강아지 Emojis는 순수하고 긍정적인 성격을 나타낼 수 있어요. 동물 Emojis를 활용하여 재미있고 독특한 표현을 시도해 보세요!
4. 음식 Emojis
음식 Emojis는 맛있는 음식을 보여주는 것 이상의 의미를 가지고 있어요. 피자 Emojis는 친구들과 함께 즐거운 시간을, 커피 Emojis는 피로를 풀어주는 휴식을 나타낼 수 있어요. 음식 Emojis를 활용하여 일상 속 다양한 이야기를 표현해 보세요!
Emojis를 활용한 ‘나만의 감정 표현’
Emojis는 단순한 그림이 아니라 우리의 감정을 표현하는 또 다른 언어라고 생각해 보세요. 다양한 Emojis를 조합하여 말로 표현하기 힘든 미묘한 감정까지 생생하게 전달할 수 있어요. Emojis를 활용하여 나만의 개성 넘치는 감정 표현을 시도해 보세요!
예를 들어 “오늘 너무 행복해 😄💖 맛있는 것도 먹고 🍰 좋은 사람과 즐거운 시간을 보냈어 😊 내일도 좋은 일 가득할 것 같아 🤩” 와 같이 Emojis를 활용하면 말로는 표현하기 힘든 행복한 감정을 더욱 효과적으로 전달할 수 있죠.
Emojis는 우리의 ‘말’ 에 생명을 불어넣는 ‘마법’ 과 같아요. Emojis를 효과적으로 활용하여 더욱 풍성하고 ‘나다운’ 대화를 만들어 보세요!
Emojis 관련 FAQ
1. Emojis를 너무 많이 사용하면 오글거리지 않을까요?
Emojis는 적절한 양을 사용하는 것이 중요해요. 너무 많이 사용하면 오히려 진정성이 떨어져 보일 수 있어요. 대화 상대와 관계에 따라 적절한 양을 조절하는 것이 좋아요.
2. 어떤 Emojis를 사용해야 할지 고민될 때가 많아요. 어떻게 하면 좋을까요?
Emojis는 상황과 대화의 맥락에 따라 적절한 Emojis가 달라질 수 있어요. 대화 내용을 신중하게 생각해 보고 가장 적절한 Emojis를 선택하는 것이 중요해요. 다양한 Emojis를 익히고 자신만의 Emojis 사용법을 만들어 보세요.
3. Emojis를 사용하면 ‘진지함’ 이 떨어져 보일 수도 있지 않을까요?
Emojis는 대화를 더욱 친근하고 ‘생동감’ 넘치게 만들어 줄 수 있어요. 상황에 따라 적절하게 사용하면 진지함을 해치지 않으면서 ‘매력’ 을 더할 수 있어요. 특히 비즈니스 상황에서도 적절한 Emojis를 사용하면 대화를 더욱 ‘부드럽게’ 만들 수 있어요.
4. Emojis는 ‘젊은 세대’ 만 사용하는 것인가요?
Emojis는 나이에 상관없이 누구나 사용할 수 있어요. 오히려 다양한 연령대의 사람들과 소통하는 데 도움을 줄 수 있어요. Emojis를 활용하여 세대 간 ‘소통의 벽’ 을 허물어 보세요!
Emojis는 우리의 ‘말’ 에 ‘생명’ 을 불어넣는 마법과 같아요. Emojis를 효과적으로 활용하여 더욱 풍성하고 ‘나다운’ 대화를 만들어 보세요!
강렬하고 어두운 리프와 우울한 보컬이 인상적인 앨범.
EMO의 시작을 논할 때 절대 빼놓을 수 없는 밴드 중 하나가 바로 embrace다.
보컬인 이안 맥케이는 하드코어 밴드 fugazi의 멤버로 더 유명할 지도 모른다.
사실 초창기의 emo는 하드코어 펑크의 하위 장르에 가까우며
음악적인 부분에서는 둘의 명확한 차이를 찾기 어렵다.
embrace 역시 하드코어 펑크의 격렬함을 그대로 가져오지만
그 에너지가 바깥이 아닌 자기 내면을 향할 뿐이다.
즉, 이들이 나타내는 우울함이란, 우리가 흔히 생각하는 축 처지고 무기력한 느낌이 아니라
소리치고, 몸을 흔드는 생동감 넘치는 감정이다.
아마 그것이 내가 emo를 좋아하게 된 첫 번째 이유일지도 모른다.
2. Jawbreaker-dear you (1995)
Genre: emo, punk rock, alternative rock
‘Dreamed I was a fireman.
I just smoked and watched you burn.’
Jawbreaker는 어떤 밴드인가?
밴드의 음악적인 근간은 펑크 록이지만
기타 리프에는 90년대 얼터너티브 록의 면모가 보이고,
동시에 가사는 언제나 emo스러웠다.
유튜브 댓글창을 보면 팬들끼리도 이모코어다, 아니 팝펑크다 하고 싸우는 모습을 볼 수 있다.
허나 무엇이든 될 수 있고, 또 어디에도 속하지 않을 수 있는 것이야말로 곧 그들의 장점이며
the get up kids, jimmy eat world 등의 후배 EMO 밴드들에게 큰 영향을 준 건 부정할 수 없기에 본 글에서 소개하게 되었다.
그 중에서도 dear you는 펑크 주제에 새벽에 틀어놓고 vibing 할 수 있는 그런 앨범이다.
여담이지만 Is this band emo? 라는 사이트에 jawbreaker를 검색해 보면
‘The amount of times someone has told me they were emo has outnumbered the times I told myself they weren’t emo.’
라는 흥미로운 문구가 나온다.
참고로 오아시스를 검색하면 갤러거 형제한테 한 대 맞고 싶냐는 문구가 나온다.
흐느끼다-매우 서러워 흑흑 느끼며 울다.
기타가 흐느끼는 소리를 들어본 적이 있는가?
1990년대의 emo는 점차 하드코어 펑크의 그늘에서 벗어나
더 서정적이고, 부드럽고, 멜로디컬하게 자신만의 영역을 구축해 나갔다.
이 시기에 장르를 대표하는 주옥같은 이름들이 여럿 등장했지만
그 중에서도 mineral 만큼이나 짙은 감수성을 보여주는 밴드는 얼마 없다.
잔잔하게 시작해서 서서히 고조되는 감정의 크레센도는 진부하지만 여전히 감동적이다.
어디서 주워 들은 문장을 그대로 인용하자면
현기증은 두려움이 아니라 추락하고자 하는 욕망이다.
The power of failing에서의 아련한 보컬, 그리고 그 기타의 흐느낌을 듣다 보면
나 역시도 그 옆에 주저 앉아 소리 내어 울고 싶어지는 현기증을 느낀다.
오글거리는 표현이지만 어차피 이 정도도 버티지 못한다면 emo를 들을 수 없다.
4. the promise ring-Nothing feels good (1997)
Genre: midwest emo, emo-pop
미드웨스트 이모란 인디, 매스 록의 영향을 받아 부드럽고 아르페지오 기타와 복잡한 리듬을 사용하여
섬세하고 아름다운 분위기를 연출하는 2세대 emo로 정의된다.
다만 같은 미드웨스트 이모로 분류되는 Nothing feels good과 위의 power of failing을 비교해 보더라도
위의 정의만으로는 둘의 분명한 차이를 제대로 설명하기 어렵고
무엇보다 나와 같은 음알못에게는 이런 식의 설명이 잘 이해하기 어렵다.
나로서는 추상적인 키워드로 뭉뚱그려서 표현하는 식이 훨씬 편하다.
그리고 Nothing feels good을 표현하는 키워드는 바로 그리움,
emo에서 연민, 허무주의, 소외감 등과 함께 가장 많이 등장하는 소재이다.
눈을 감고 Is thing on?을 듣다 보면 친구들과 함께하던 1997년의 뜨거운 여름이 생각난다.
참고로 필자는 친구도 없고 1997년에는 태어나지도 않았다.
노스탤지어란 이와 같이 그저 막연한 감정인 샘이다.
어쨌든 경쾌한 리듬, 재기발랄한 리프, 캐치한 멜로디, 그러면서도 묘하게 마음이 동하는 느낌.
밀워키 출신의 이 멋진 밴드는 EMO가 단지 어둡고 무거운 음악이라는 편견을 깨줌과 동시에
당신의 기억에도 없는 특별한 추억을 선사할 것이다.
5. Cursive-Domestica (2000)
Genre: post-hardcore, emo, indie rock
보컬의 이혼 경험을 바탕으로 만든 콘셉트 앨범이다.
70~90년대 할리우드 포스터를 연상시키는 앨범 커버부터 그 안에 들어 있는 음악 역시 단편 영화를 보는 듯한 느낌을 준다.
가장 돋보이는 것은 밴드의 변태적인 연출력으로
좀처럼 곡의 진행을 쉽게 예측할 수 없고, 앨범이 진행되는 동안 내내 휘둘리기만 하게 된다.
솔직히 나도 작품의 서사를 제대로 이해하지는 못했지만,
영화와 달리 음악은 꼭 해석할 필요는 없으니까. 그냥 눈을 감고 귀를 기울이는 것만으로도 이 앨범의 진가를 충분히 알 수 있다.
Domestica에서는 인디 록, 포스트 펑크 등 다양한 음악 장르가 혼재되어 있지만,
그 중에서도 emo적인 면모가 두드러지게 나타나는 것은 부정할 수 없다.
피치포크는 본 앨범의 리뷰에서 ‘the worst great voice’라는 평을 남겼는데
이만큼 emo 보컬에게 필요한 자질이 또 뭐가 있겠는가?
6. taking back sunday-Tell all your friends (2002)
Genre: emo-pop, pop punk
상대적이긴 하지만, 이렇게 잔잔한 감성의 포스트 하드코어라니. 이런 아이러니가.
이런 부류의 음악을 때로는 soft grunge라고도 부르는데, 그리 자주 쓰이는 듯한 용어는 아니며
그리 부드러운 nirvana, 부드러운 alice in chains라니. 이 역시 아이러니한 명칭이라는 것은 변함이 없다.
허나 가장 아이러니한 것은 역시 이 공허하고, 차갑고, 외로운 앨범의 제목이 youth라는 것이다.
곡이 끝날 때마다 깔리는 노이즈가 깊은 여운을 남기며,
가벼운 앨범은 아닐지언정 그래도 멜로디 자체는 캐치하고 대중적인 것들 많으니 부담 없이 시도해 보길 바란다.
사실 앨범의 후반부는 조금 아쉽다고 생각하지만,
그렇다고 본작을 다루지 않기에는 ‘figure you out’, ‘the summer’, ‘the night I drive alone’ 등의 멋진 곡들이 마음에 걸리니
이 또한 아이러니가 아닐 수 없다.
8. Title fight-Floral green (2012)
genre: emo, post-hardcore, shoegaze
emo의 전성기는 1990년대일지 모르지만,
그로부터 20년이 지난 2010년대에도 여전히 emo revival이라는 이름으로 멋진 밴드들이 많이 나왔다.
이때 title fight 역시 절대 빼놓을 수 없는 밴드로,
특히 floral green에서는 30분이라는 길지 않은 러닝타임에 밴드가 할 수 있는 모든 것들을 쏟아 냈다.
역동적인 리프가 돋보이는 포스트 하드코어 성향의 곡들 사이에 잔잔한 슈게이징 성향의 곡들이 섞여 있지만
그 어느 쪽이건 다분히 emo스럽다.
어쩌면 쏟아 낸다기 보다는 토해 낸다는 표현이 적합할지도 모르겠다. 그만큼 거의 모든 곡들이 속이 꽉 찬 직구이며
취향에만 맞는다면 머리를 한 대 세게 맞는 듯한 느낌을 받을 수도 있다.
필자가 한동안 열심히 홍보하고 다녔지만 안타깝게도 아무런 반향도 일으키지 못했던 앨범이기도 하다.
그러나 여전히 나에게는 이게 외톨이 더 록이고 걸즈 밴드 크라이다.
물론 밴드에 여자는 한 명도 없다.
9. 왑띠-우리의 친구 머피처럼 (2024)
genre: midwest emo, indie rock
사대주의자 소리를 듣지 않기 위해서 급하게 국내 아티스트를 찾다가 접한 앨범.
사실 국내 emo 아티스트 중에서 가장 유명한 건 파란노을이겠지만 그 쪽은 슈게이즈로서 정체성이 더 강하기도 하고…
포스트락 갤러리에서 주로 활동하시는 걸로 아는데 좋은 의미로든 나쁜 의미로든 그 쪽 유저들이 좋아할 음악이다.
예를 들어 집중력을 빼앗겨버린 나에게는 7분이 넘어가는 연주곡이 두 개나 있는 구성은 별로 선호하지 않는다.
그러나 결국 이 앨범에 대한 호불호를 말하자면 난 망설임 없이 호인데
american footbal, cap n’ jazz 뺨치는 아름다운 기타 선율에 한국어로 된 가사를 들을 수 있다니.
이건 같은 자국민으로서 당연히 응원할 수 밖에 없지 않은가?
게다가 그 긴 연주곡 역시 만듦새는 훌륭하다는 건 부정할 수 없고,
9분이 넘어가는 대곡인 ‘나는 아직 갇혀 있다’는 단연 앨범의 하이라이트이다.
왑띠 그는 감히 한국 미드웨스트 이모 씬의 전설이라고 볼 수 있다.
마치며
부족하지만 누군가에게는 유익한, 최소한 재미있는 글이었기를 바란다.
아직 다루지 못한, 또는 내가 들어보지도 못한 멋진 emo 앨범들도 수도 없이 많다.
따라서 언젠가 2편으로 돌아올 생각이 있지만
vultures 2 꼴이 안 날 수 있을지는 아무도 모르는 일이다.
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뜌땨땨 우땨야! EMO 고수가 될거야! – 포텐 터짐 최신순
EMO는 깊이 알면 알수록 매력적인 장르예요. 이 글은 EMO에 대한 깊이 있는 분석보다는, 제가 느낀 감정과 음악적 특징을 간단하게 소개하는 글이라고 생각하시면 돼요. 제가 감명 받았던 앨범들을 소개하고, EMO 음악을 처음 접하는 분들에게도 친근하게 다가갈 수 있도록 쉽게 설명해 드릴게요.
EMO는 1980년대 후반부터 시작된 장르로, 펑크 록의 영향을 받아 탄생했습니다. 슬픔, 분노, 좌절 등의 감정을 직설적으로 표현하는 것이 특징이며, 멜로디는 섬세하고 서정적인 분위기를 자아냅니다.
EMO의 대표적인 특징은 강렬한 드럼 비트와 기타 리프로 이루어진 하드코어 사운드와 멜로디컬한 보컬의 조화라고 할 수 있습니다. 또한 개인적인 고뇌와 감정을 노래하는 가사는 EMO 음악의 핵심적인 요소입니다.
EMO 음악은 마치 거울과 같아요. 듣는 사람의 내면을 비추는 거죠. 힘들고 외로운 순간에 울컥하는 감정을 대변해주고, 혼자가 아님을 느끼게 해주는 위로와 공감을 선사해 줍니다.
이 글을 통해 EMO 음악에 대한 이해를 넓히고, 당신만의 감성을 발견하는 시간이 되길 바라요!
뜌땨.. 뜌땨땨 뜌우땨이 우땨야!! CHUN ITHM 고수가 될 거야!
춘 이즘은 단순한 게임 기술을 넘어서, 게임을 즐기는 새로운 방식을 제시합니다. 춘 이즘은 게임의 깊이를 이해하고, 전략적인 사고를 통해 최고의 플레이를 이끌어내는 것을 목표로 합니다. 마치 춘이라는 예술가가 자신의 이즘을 통해 세상을 바라보는 것처럼, 춘 이즘은 게임에 대한 당신의 시각을 새롭게 바꿔줄 것입니다.
춘 이즘은 단순히 높은 레벨이나 화려한 스킬을 갖추는 것만을 의미하지 않습니다. 춘 이즘은 게임의 본질을 이해하고, 그 안에서 최고의 가치를 추구하는 것입니다. 춘 이즘을 통해 당신은 게임을 단순히 즐기는 것을 넘어, 게임의 진정한 의미를 발견하게 될 것입니다.
춘 이즘은 당신에게 다음과 같은 경험을 선사합니다.
게임의 숨겨진 재미를 발견하는 즐거움:춘 이즘은 게임의 숨겨진 재미를 찾아내는 탐험과 같습니다. 마치 새로운 세계를 발견하는 것처럼, 춘 이즘은 당신에게 새로운 게임 경험을 선사합니다.
전략적 사고를 통한 성장:춘 이즘은 단순히 게임의 규칙을 따르는 것이 아니라, 그 규칙을 뛰어넘는 사고방식을 요구합니다. 춘 이즘을 통해 당신은 전략적 사고력을 향상시키고, 게임에서 더욱 뛰어난 성과를 얻을 수 있습니다.
게임 커뮤니티와의 소통:춘 이즘은 당신을 게임 커뮤니티의 중심으로 이끌어 줄 것입니다. 춘 이즘을 통해 당신은 다른 플레이어들과 함께 게임을 즐기고, 새로운 친구를 사귈 수 있습니다.
춘 이즘, 게임의 새로운 지평을 열어줄 것입니다. 춘 이즘으로 당신의 게임 실력을 한 단계 끌어올리고, 게임의 진정한 재미를 경험해보세요!
뜌땨
“뜌땨”는 온라인에서 유행하는 재미있는 밈으로, STAR RAIL 게임에서 유래했습니다. “뜌땨”는 게임 내에서 도로롱이라는 캐릭터의 특징적인 대사에서 비롯되었고, “도로롱”은 게임 유저들 사이에서 인기있는 캐릭터입니다.
“뜌땨”는 “도로롱”이 게임 내에서 특정 행동을 할 때 내뱉는 소리인데, 이 소리가 유저들에게 웃음을 자아내며 밈으로 자리 잡았습니다. “도로롱”은 STAR RAIL 게임의 주요 캐릭터 중 하나이며, 게임 내에서 다양한 역할을 수행합니다. 게임 유저들은 “도로롱”의 귀여운 외모와 재미있는 대사에 매료되어 “뜌땨”를 포함한 여러 밈을 만들어 공유합니다.
“뜌땨”는 게임 내에서 “도로롱”이 특정 행동을 할 때 내뱉는 소리로, STAR RAIL 게임 유저들이 “도로롱”의 매력을 “뜌땨”라는 소리로 표현하는 것입니다. 이처럼 “뜌땨”는 STAR RAIL 게임 유저들 사이에서 “도로롱”을 상징하는 소리로 자리매김하며, “뜌땨”를 포함한 다양한 “도로롱” 관련 밈은 게임 유저들에게 큰 즐거움을 선사합니다.
“뜌땨”는 게임 내 “도로롱”의 독특한 매력과 게임 유저들의 창의성이 결합된 결과로, 앞으로도 STAR RAIL 게임의 인기와 함께 “뜌땨”를 포함한 다양한 “도로롱” 밈이 계속해서 만들어질 것으로 예상됩니다.
아까 퓨트로 지루했다는 댓글 봐서 다시 돌려봤거든? – 힙합
“뜌땨땨 우땨야! EMO 고수가 될거야!” 인기 이새끼 여기있으면 자수해라 [7] … “EMO 고수가 될거야!” [7]. 2024.07.21 칼럼 이고르 조회 228 추천 24.
퓨처의 음악을 처음 들었을 때, 저도 사실 약간 지루하다고 느꼈어요. 퓨처의 음악은 뭔가 묵직하고 둔탁한 느낌이 강해서, 듣다 보면 빨리 끝났으면 하는 생각이 들 때가 있었거든요. 그런데 퓨처의 음악을 좀 더 깊이 들여다보니, 그 묵직함 속에 숨겨진 매력을 발견하게 되었어요.
퓨처는 트랩 음악의 거장으로 불리는데, 트랩 음악은 808 베이스와 묵직한 드럼 비트가 특징인 장르예요. 퓨처는 이러한 트랩 사운드를 이용해 마치 몽환적인 분위기를 만들어내는 듯한 느낌을 주죠. 마치 밤늦게 혼자 방에서 맥주를 마시며 생각에 잠기는 듯한 느낌이라고 할까요? 그래서 퓨처의 음악을 들으면 어딘가 모르게 쓸쓸하고, 몽환적인 분위기에 젖어들게 되는 것 같아요.
퓨처의 음악은 랩 실력만큼이나 멜로디도 중요한 역할을 해요. 퓨처는 랩을 할 때 멜로디를 넣어서 노래를 더욱 흥미롭게 만들죠. 마치 랩을 하는 동시에 노래를 부르는 듯한 느낌을 주는 거예요. 그래서 퓨처의 음악은 단순히 랩만 하는 음악이 아니라, 멜로디와 랩이 조화롭게 어우러진 예술이라고 할 수 있어요.
물론 퓨처의 음악은 호불호가 갈리는 편이에요. 어떤 사람들은 퓨처의 음악이 너무 지루하고 반복적이라고 느낄 수도 있어요. 하지만 퓨처의 음악은 단순히 듣는 것만으로는 그 매력을 온전히 느낄 수 없어요. 퓨처의 음악을 제대로 감상하려면, 멜로디와 랩 그리고 리듬이 어떻게 조화를 이루는지, 그리고 퓨처가 노래를 통해 어떤 메시지를 전달하려는지에 집중해서 들어야 해요.
만약 퓨처의 음악이 지루하다고 느껴진다면, 한번쯤 퓨처의 음악을 멜로디와 랩 그리고 리듬에 집중해서 들어보는 건 어떨까요? 어쩌면 퓨처의 음악 속에 숨겨진 매력을 발견하게 될지도 몰라요.
카테고리: 뜌땨땨 우땨야! Emo 고수가 될거야!
뜌땨이 땨땨이… 에 대해 알아봅시다
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